用最本真的声线与情感，将《滚滚红尘》里的岁月沧桑与人间烟火，唱进了现场每个听众的心里。

通过强烈的个人风格去弥补技术的短板，在中低音区营造出沧桑与哲思的氛围，就连昏暗的音色都感觉有了一丝磁性。这种做法，就很罗大右。

在唱到“红尘中的情缘，只因那生命匆匆不语的胶着”时，夏沫的声线微微下沉，尾音带着轻微的颤音，像是在感叹时光里的身不由己。

到了“想是人世间的错，或前世流传的因果”这句，夏沫刻意放慢语速，每个字都像是从心底慢慢地吐出，而钢琴的伴奏也随之减弱，只留下弦乐轻轻烘托，让这份纠结与怅然更显真切。

到了间奏时，夏沫停下演唱，专注地弹奏着手里的钢琴，弦乐组的音量也渐渐增强，形成恢弘却不喧闹的交响。他的身体随着旋律轻轻晃动，指尖在琴键上跳跃的速度开始加快，仿佛在诉说红尘中那些未说完的故事。

最动人的是副歌部分——“来易来去难去，数十载的人世游”，夏沫声线里的沙哑仿佛成了岁月的印记，诉说着红尘中的离别与重逢。声线中那份“释然中藏着怅然”的微妙情绪，比如气息的轻微颤抖、尾音的拖沓长度、还有咬字的力度变化，都与罗大右的原版高度契合。

从技术层面看，这考验的是翻唱者对音乐作品的深度理解，代表着他能透过旋律与歌词，读懂原歌手的情绪逻辑，再以声音为载体进行精准的传递跟重现。

这已经达到了“音乐感知力和发声控制力”的双重极致，足以证明夏沫在声乐领域的扎实功底。

……

接下来大家就像点菜一样，让夏沫尝试了很多高难度的模仿。

比如王霏，这位“天后中的天后”，她那仿佛不食人间烟火般空灵缥缈的音色，慵懒随性的节奏感，气声与假声的无缝切换，咬字模糊却充满韵律的“霏式唱腔”。

这些技术看似随意，实则都是建立在极强的气息控制和乐感之上。

无数人模仿其“飘”，却只落得“虚”；模仿其“懒”，却显得“散”。

正如窦维曾说过的一句话：“王霏的声音像风，抓不住，但你知道它存在。”

可窦维抓不住的声音却让夏沫抓住了，并在《天空》中，准确地还原出来了那种神韵。

又比如号称“亚洲最强流行唱法大师”、“灵魂爆破者”的黄绮姗，拥有横跨四个八度以上的音域和极具张力的高音爆发力，还有演唱中那浓烈到近乎痛苦的情感浓度，都是模仿的难点，就像是在用生命唱歌一般，需要极强的声带机能和情感投入才能完成。

普通人唱她的歌，轻则破音，重则伤嗓。

可夏沫明显不是普通人啊，一首《只有你》唱得宛如天籁，直接拿下。

还有声音自带神性的齐毓，声音超凡脱俗，干净到几乎没有“人味”的杂质，古典美声与民谣的融合，纯净无瑕的高音头声，都让很多模仿者望而兴叹。

夏沫翻唱她的《橄榄树》，现场完美再现了那种“来自云端的声音”。

最后是嗓音“甜而不腻的教科书”邓俪君，作为气声唱法的开创者，她呼吸如丝，咬字清晰又柔润，每个字都像珍珠滚落玉盘，情感克制而深沉，颇有种哀而不伤的味道，堪称是东方美学的极致体现。

夏沫也通过一曲《襟裳岬》，还原了这位名列湾湾娱乐传奇榜榜首的音乐女神的风采。

夏沫的模仿，堪称是录音重放，声线极其逼真，和原版几乎没有差别。各种高难度的细节呈现，比如气息流动的节奏，咬字的轻重逻辑，共鸣腔的使用习惯，他都能够通过对自身的声带闭合、气息支撑、咬字位置的调整，完成精准的复刻。而且信手拈来，毫不费力。

可以说，夏沫的模仿已经不是单纯的“声音复制”了，他甚至已经连情感表达的细节都做到了高度同步，完全具备了“情感复刻”的能力。

最后节目组让夏沫现场模仿费羽清，和本尊合唱了他的代表作品《一剪梅》，两人用布帘遮住身体，每人躲在帘子后唱上几句，最后再让其他人来评判，究竟哪句是原唱，哪句是翻唱。

结果就是，综合来看，大家判断的对错差不多是对半开的样子，甚至本尊的评分还要略低，毕竟年纪大了，生理机能退化了。

你说这上哪说理去？

别说其他人，就是费羽清自己都懵逼啊，一度怀疑节目组是在放自己的录音恶搞自己。